Designer: Kay Bojesen

Kay Bojesen to twórca słynnej drewnianej małpki, która dzisiaj uważana jest za klasyk dizajnu. Był jednym z założycieli galerii "Den Permanente", prezentującej najlepsze duńskie wzornictwo.

W 1930 roku  gdy odkrył swoją pasję do drewna zaczął tworzyć drewniane zwierzątka w myśl zasady, że produkt powinien być krągły i miły w dotyku. Oprócz małpki sławę zyskał dębowy słoń i miś, bujany konik, jamnik, ptaszek i figurki militarne. Wszystkie z nich mają ruchome kończyny, co sprawia jeszcze większą radość w ich użytkowaniu. Szczególnie ruchliwa jest małpka, która może zwisać z półek i szafek. 

W 1990 roku prawa do projektów Bojesena wykupił duński dom projektowy Rosendahl i do dziś dba o to byśmy mogli się cieszyć zabawkami, które przemawiają do dziecka w każdym z nas.

The Apartment

Moja miłość do mebelków nie zna granic, dlatego gdybym kiedykolwiek trafiła do takiego miejsca jak to, musieliby mnie z niego wyciągać siłą. The Apartment to mieszkanie w centralnej Kopenhadze, które za sprawą Tiny Seidenfaden Busck oraz Pernille Hornhaver funkcjonuje jako concept store. Można w nim znaleźć unikalne, piękne i często zabytkowe już meble, dywany, oświetlenie oraz eklektyczne przedmioty codziennego użytku i akcesoria. Wnętrza regularnie podlegają nowym aranżacjom dlatego warto od czasu do czasu zajrzeć, co nowego w The Apartment.

____________________________________

więcej i częściej TUTAJ

Designer: Nick Fraser

A gdyby tak... wieszak z rurek. Albo świecznik. Prawdziwe wnętrzarskie "statement piece" od Nick'a Fraser'a.

Qualy

Zainspirowane świątecznymi "kulami śniegowymi" oryginalne pojemniczki na przyprawy od Qualy.
Dostępne w dwóch wersjach: Animal Parade & 4 Seasons. Love it!

byHenzel: rugs

Henzel Studio jest częścią Henzel Art & Design Group, rodzinnej firmy ze Szwecji. Dywany, które produkują wykonane są z najlepszej jakości wełny nowozelandzkiej. Jest to najczystsza i najbielsza wełna na świecie, co oznacza, że może być barwiona na wszystkie możliwe kolory. Wzory dywanów to ręcznie igłowane* obrazy Calle Henzel, dlatego też mówi się o nich jak o dziełach sztuki. Zaskakujący jest uzyskany efekt, tym bardziej iż nie są to dywany tkane maszynowo.

Designer: Ana Kraš

Nie tylko utalentowana, ale również i piękna Ana Kraš jest projektantką, fotografem i ilustratorką w jednym, przy czym nie uważa żeby to było aż tak wiele. Idealnie by było gdyby uprawiała profesjonalnie sport i do tego potrafiła grać na instrumencie, wtedy mogłaby siebie nazwać kobietą renesansu. Kiedy godzinami wyplata słodkie, cukierowe abażury Bonbons ma czas by myśleć o innych projektach. Jest autorką kilku docenionych już obiektów takich jak hug chair- krzesła produkowanego przez Foundry, czy m lamp, którą team Maison Margiela wykorzystał w paryskim hotelu. 

Fotografia to dla niej po prostu przyjemność. Nie obchodzi ją aparat, wystarczy żeby był i pozwalał dokumentować chwile. Urodzona w Belgradzie, obecnie mieszka w Los Angeles, mieście które jak mówi, nie od razu pokochała. Urzekają ją palmy, ocean i dom w którym mieszka. Cytrynowe drzewko, bo można zrobić lemoniadę, drzewo avocado, które nigdy nie daje owoców, ale i tak fajnie jest mieć je w ogrodzie. Wiewiórki skaczące po drzewach i jaśmin, którego zapach zniewala wiosną.  

Z osób z którymi chciałaby współpracować wymienia między innymi Konstantina Grcic'a, którego wrażliwość i podejście bardzo sobie ceni. Niedawno zresztą, ich tygodniowa wymiana maili na temat trwałości w designie została opublikowana w UNDER THE INFLUENCE MAGAZINE.

a) BONBONS (2010)- rodzina unikalnych abażurów, każdy ręcznie wyplatany przez Anę.

b) KSILOFON (2010) - mebel powstały  na prośbę znajomych artystki, by zaprojektowała prosty, niedrogi i łatwy w złożeniu stojak na ubrania. 

c) HIVE (2010) - lampa podłogowa o dębowej konstrukcji. Wysokość wspornika oraz abażuru reguluje się za pomocą sznurka.

d) M LAMP (2010) - super prosty pomysł. Lampa nie posiada abażuru, więc dostrajasz kolor, nasycenie światła jak chcesz. Wystarczy narzucić kilka szmatek i gotowe.

credits: pictures -> www, info -> www.

coseAtre

coseAtre to Marco corso, Laura Armato, Giulia Cerini i Valeria Pintacuda. Na początku była ich tylko trójka; spotkali się na Domus Academy trzy lata temu. Teraz jest ich czworo. W 2009, po pokazie "Collezione sull'erba" odnieśli nieoczekiwany sukces, z ogromną aprobatą ze strony przemysłu modowego.

"Kochamy sprzeczności... Patrzymy w przeszłość, badamy wspomnienia, podróżujemy w czasie by przywrócić dawne kształty kołnierzy, koronek, biżuterii. Inspirują nas rodzinne klejnoty. Chcemy je przywrócić współczesnemu światu poprzez użycie materiałów bardziej industrialnych niż powszechnie kojarzonych z modą. 

Lubimy miksować ze sobą plastik, sylikon i gumę z tkaninami,tworząc przy tym nowe tekstury i unikalne zestawienia kolorystyczne. Zaprojektowaliśmy również torby z jedwabiu, papieru i silikonu w limitowanej wersji dla Janelli & Volpi. Dzisiaj papier to konieczność; nasz naszyjnik z papierowych łódek jest naszym bestsellerem!

Planujemy podróże w celu promowania naszej kolekcji, ale tymczasem naszym głownym celem jest skoncentrowanie się na pracy w Mediolanie.

Chcielibyśmy również rozpocząć współpracę z innymi projektantami... ale to nasza tajemnica!"

*pictures from here & here

Inspiration: vintage

*all goodies from here

THE FRONT ROOM Geometry & Colour

THE FRONT ROOM Geometry & Colour to prezentacja nowych obiektów do domowego salonu,  pomysł zainicjowany przez Matyldę Krzykowski i Marco Gabriele Lorusso. Moją uwagę szczególnie zwróciły cztery projekty, pierwszy z nich to TRANSCIENCE (David Derksen i Lex Pott), pokazujący piękno procesu utleniania warstwy srebrnej lustra.

Kolejnym z nich jest WINDING TOWER 01 i PLANT 1, zainspirowany zdjęciami autorstwa Bernd i Hilla Becher. Autorka  Mieke Meijer odtworzyła industrialne kształty i umieściła je w nowym kontekście. Poprzez zmniejszenie skali i zabawę rozmiarem, powstały nowe obiekty o architektonicznym wydźwięku.

Dywany ROOM MOMENT niewątpliwie rzucają się w oczy dzięki unikalnej gradacji kolorów i luksusowemu wykończeniu. Wyprodukowane całkowicie w Holandii, za pomocą specjalnej techniki tkania, pozwalającej na uzyskanie super płynnych i gładkich przejść kolorystycznych. Projekt autorstwa Franziski Wernicke. 

Na koniec, projekt FACETURE (Phil Cuttance), którego proces powstawania najlepiej ukazuje poniższy filmik. Miłego oglądania!

zdjęcia znalezione tutaj, tutaj i tutaj.

Inspiration: color

  

*all pictures found here

CABA KOSMOTESTO | SMART BIT WALLPPRS

Jeśli komuś wydaje się, że gry komputerowe nie mogą się miło kojarzyć, zdecydowanie nie widział tapet zaprojektowanych przez caba cosmotesto. Strasznie podoba mi się to jak te małe symbole komputerowe tworzą nowoczesne, zabawne wzory, które są przy tym delikatne i na swój sposób słodkie. Zdecydowanie warte obejrzenia.

------------------------------------------------------------------------------------------------------------

If someone only associate games with violence and believes that there is absolutely nothing in it for women, certainly hasn't seen these wallpapers by caba kosmotesto. I am delighted with how these little computer symbols create contemporary, fun patterns that are yet delicate and cute. Definitely worth checking out.